Philipp Stöckl "Substanz"

Willkommen auf der Webseite des Bildenden Künstlers.

Substanz Arts
by Philipp Stöckl

1981 in München geboren, besuchte der bildende Künstler Philipp Stöckl mit Künstlernamen „Substanz“ die Akademie Deutsche Pop. Seine Werke sind u.a. dem abstrakt expressionistischen Stil oder der Spachteltechnik zuzuordnen und erschließen eine universelle Form des Gleichgewichts. Er offenbart in seinen Actionpaintings eine Urenergie, welche die scheinbar stille Materie, die uns umgibt durchdringt und belebt.
Außerdem komponiert er elektronische Musik, arbeitet als DJ und realisiert Videoinstallationen.
In seinen Grafiken nähert er sich dem Unsichtbaren, einer
paradoxen Wirklichkeit.

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Rezension: Michael byron Kenneth E. Hudson Professor für Kunst

Philipp Stöckl auch bekannt unter dem Pseudonym Substanz,
ist ein zeitgenössischer Maler und Videokünstler, der dem Abstrakten Expressionismus zugeschrieben wird.
Der bildende Künstler wurde 1981 in München geboren und entdeckte schon in jungen Jahren seine einzigartige Herangehensweise und Begabung für die Malerei.
Inspiriert und getrieben, die Mysterien und die treibende Kraft des Lebens, die sogenannte Substanz zu enthüllen, gelang es ihm, eine breite Palette von visuellen Arbeiten und Audioerlebnissen zu sammeln, die verschiedene Aspekte des Lebens, historische Ereignisse und die wesentlichen Fragen des Lebens mit seiner Kunst beleuchten.
Neben seinen visuellen Werken färben seine faszinierenden musikalischen Kompositionen das Leben auf anspruchsvolle Weise,
mit dem Ziel zum Ursprung des Lebens vorzustoßen und den Hörer auf eine introspektive Reise mitzunehmen, die sich hinterfragt und sich in einer kreisförmigen Bewegung, in einer der tiefsten Fragen des Lebens wiederfindet.
Seine Herangehensweise die verschiedenen Facetten der menschlichen Existenz zu enthüllen ist wirklich einzigartig und macht ihn zu einem Experten seines kreativen Ansatzes neben Künstlern wie Lee Krasner, Clyfford Still, Hans Hoffman und Jackson Pollock.
Er arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarbe und Schabern, um das Unsichtbare sichtbar zu machen, wie ein Prisma, das Licht in einen wunderschönen Regenbogen bricht und die Primärenergie des Daseins enthüllt.
Das abenteuerliche Gemälde mit dem Titel "Dive into an Ocean" ist eine perfekte Einführung in die Dynamik und Facetten seines künstlerischen Schaffens.
Eine Analogie, Mut genug zu sein, sich seinen inneren Fragen zu stellen, neugierig genug zu sein, Antworten im tiefblauen Meer zu suchen und mit einem offenen, naiven Geist auf fast kindliche Weise eine selbstprüfende Reise zu beginnen.

Um das unsichtbare sichtbar zu machen, verwendet er eine Methode des Schichtens und Abkratzens von Farbe,
wie das Graben nach einem Schatz oder das Schwimmen durch einen Ozean, indem er zähflüssiges Wasser drückte, um das schimmernde magentarosa Licht zu erreichen, das darauf wartet entdeckt zu werden.
"Tauche in den Ozean" fungiert auch als Schirmerzählung für seine künstlerische Arbeit.
Gemälde wie "Regenbogen auf Linien", "Vertikale Dynamiken", "Polarlichter" und "Geteilter Regenbogen" sind ein perfektes Beispiel was jemand beim Tauchen im Ozean finden könnte.

Der Geist des Betrachters beginnt verschiedene Facetten und Wahrheiten über die eigene Existenz und ihre komplexen Realtäten zu erkennen und zu entdecken sowie zu erkennen, dass das Leben aus endlosen Lichtspektren besteht.
Das Gemälde "Regenbogen auf Linien" ist daher das beste Gemälde , um diesen Geisteszustand zu dazustellen.
Während der gespaltene Regenbogen und die Polarlichter die Schönheit und die Heiligkeit der eigenen Existenz auf lebendige und reichliche Weise zeigen.
Ein farbenfrohes, leuchtendes Positiv, fast ein utopischer Zustand.

In der neu gefundenen Anerkennung des Selbst, in einem neuen Verständnis des Potenzials und der Potenz der Schönheit im Leben stellen sich kontemplative Fragen nach dem Sinn und Kern des Menschseins.

Während Reflektionen im Gemälde die Vorstellungskraft des Betrachters beflügeln, erkennt und entdeckt Herr Stöckl mutig die Dualität und Polarität der menschlichen Erfahrung. Sein Gemälde mit dem Titel "Digital Scream" kommuniziert die entstandene Polarität auf eine sehr einfache aber ausdrucksstarke Weise.
Farben wie Magenta und Dee Blue stehen in starkem Kontrast zueinander und versuchen, sich ineinander zu verwandeln.
Doch getrennt macht es deutlich, dass das Leben eine doppelte Erfahrung ist.
Dualität als Grundlage dafür, wie wir funktionieren und die Welt wahrnehmen.

Es stellt sich die Frage nach der Sehnsucht und dem Wunsch, über die physischen Grenzen der Materie hinauszugehen.
Existenzielle Fragen tauchen auf und führen den Betrachter zum Gemälde "Nullpunkt",, (Point Zero).
Mit dem Gemälde "Nullpunkt" bringt Philipp Stöckl alle aufgeworfene Fragen und Erfahrungen zu einem Abschluss.
Einzelne ineinander verwobene Fäden, die eine Einheit darstellen,
ein Kosmisches Verständnis des Wesens der Natur. Es entsteht ein Gefühl von nach Hause kommen.

Gemälde wie "Buddhanature", Pure, Im Fluss und Substanz vermitteln Einheit und beantworten auf heilsame Weise die Frage, nach der wir alle Gesucht haben und die sich durch die Reise seiner Kunstwerke und seiner künstlerischen Arbeit ergeben hat.
Wer sind wir?

Philipp Stöckls Arbeit mit Raum, Farbe in Komposition ist eine belebende Erfahrung.
Er ist in der Lage, kräftige Farben in Kombination mit brachialen Pinselstrichen zu verwenden, um einzigartige Pinselstiche zu verwenden, um einzigartige Kompositionen zu finden. Es gehört offensichtlich zu seinen Kompetenzen Farbe zu schichten, wegzukratzen, um neue Wege zu finden, Raum und Dimensionen in seinen Kunstwerken zu schaffen. Während andere Gemälde eher als Actionpainting angegangen werden.

Anders als Jackson Pollock setzt Philipp Stöckl Farbe auch spritzend ein. Er kann seinen eigenen Fingerabdruck erzeugen indem er mit der Form und der Zufälligkeit des Farbauftrags in seinen Gemälden experimentiert. Auch wenn es in seiner Kunst auch einige Andeutungen figurativer Malerei gibt, findet er eine interessante Balance, um beide Malweisen miteinander zu verschmelzen, um den Betrachter ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu bieten.

Einige Farben werden direkt aus der Tube verwendet was eine seiner puristischen Lebensauffassungen impliziert. Wunderbar im Gemälde dargestellt "Pur". Das leuchtende Gelb umrahmt das Bild während es eine gewollte reine Bedeutung hinter sich hat. Auch hier gelingt ihm eine wunderbare Kombination aus Komposition und Farbe. Die absichtlich pastose Art des Farbauftrags und des Abkratzens im Bild "Hohe Energien" umv. ist eine sehr interessante Art, die Botschaft bzw. den Titel des Bildes in Kombination mit dem Auftrag zu vermitteln.

Einige seiner Bilder sind geradlinig, andere komplexer und introspektiver, die durch die Wahl der Farben verraten werden. Allem in Allem ist das Kunstwerk von Philipp Stöckl wirklich ein einzigartiges Erlebnis., das es zu beobachten und zu erleben gilt. Ein Experte auf seinem Gebiet und eine einzigartige Stimme in der Kunst.

Michael Byron, Kenneth E. Hudson Professor für Kunst